"Cada muestra en la calle es una lección porque es el artista quien va al público"

D.F., S/C de Tenerife

La polifacética artista griega Sophia Vari manifestó ayer en Santa Cruz que con cada exposición en la calle que celebra "aprende una nueva lección", porque esta modalidad "permite que seas tú quien vaya al público, y no al revés", de modo que todos se benefician de un lazo benévolo "que ayuda al espectador a superar su timidez ante un museo, y al creador a mantener un contacto directo" con el destinatario de su obra.

Una obra que, en el caso de Vari, desde ayer por la mañana ya coleccionaba curiosidades de transeúnte en la plaza del Príncipe, así como en las inmediaciones del Auditorio de Tenerife y del parque Bulevar capitalinos, en la que se erige como primera y más ambiciosa exposición del Otoño Cultural de CajaCanarias. Dichas miradas se acostumbrarán a convivir con el arte de la conocida esposa de Fernando Botero, quien gusta de que su trabajo "halle el equilibrio con el paisaje en que se muestra", y que en Tenerife, asegura, le ha hecho "sentirse como en casa". "En Roma llegué a denegar una exposición al apreciar esta falta de concordancia", indicó.

Mientras que estas esculturas de gran tamaño permanecerán en su emplazamiento hasta el día 15, los interesados podrán disfrutar hasta el 31 con otras de tamaño mediano, que se exhibirán en el "hall" de la sede central de la Caja. Hasta entonces, también, una colección de acuarelas y óleos penderá de los muros de la sala expositiva María Rosa Alonso de La Laguna.

Pasear por el mundo tan ingente cantidad de materia artística, que viene de París, Florencia y Singapur, y que después viajará a Pekin, Mónaco y Madrid es, reconoció Sophia Vari, "como trasladar un gran circo, con la salvedad de que en éste los animales no comen". La creadora alabó la capital tinerfeña "porque no es común encontrar tantas esculturas en una ciudad", y explicó, sobre las suyas, que "trato de seguir la técnica de los tiempos de Miguel Ángel, respetando ante todo la calidad del material" (la mayoría bronces policromados). De hecho, cada escultura de las que ahora se contemplan en el centro de Santa Cruz "ha costado más de un año de trabajo".

Que las esculturas, calificadas por la autora como abstractas con estilo figurativo, puedan quedar ahora al albur de los desaprensivos, continuó, "es parte del juego y no me preocupa". Mayor es la satisfacción, añadió, "cuando veo a un paseante que se detiene ante la obra para tocarla".

Creaciones como "La femme" o "L´homme" presentan una pátina de color negro que sale del bronce, y que se mezcla en brillantes combinaciones con negro, rojo o amarillo, explicó la artista. "Como al principio tenía miedo de que con el tiempo o por culpa de las palomas se dañaran, quería encontrar algo que las dejara impecables", de modo que decidió lustrarlas con la pintura que se utiliza en los aviones. En cuanto a la evolución de su estilo, explicó esta creadora con estudios en París o Pisa, "al principio era totalmente figurativo, me adaptaba al clasicismo de mi origen griego, pero poco a poco empecé a restar las cosas que me quitaban la libertad que iba buscando". Hasta el punto de que, argumentó, "al final, fue la abstracción la que me dio la armonía".

Seguridad

Según Sophia Vari, su seguridad artística estriba en que "sé cuándo debo poner y quitar cosas a una obra, y a juzgarme duramente", como suele hacer. La artista, que pasa horas y horas dedicada a su trabajo, señala que "voy a mi estudio cada día del año, porque abrir su puerta es lo que me hace más feliz, y cerrarla es lo que me pone más triste".

Por su parte, Marisa Oropesa, comisaria de esta gran exposición, incidió en la dificultad de traer a Tenerife estas esculturas de gran volumen, pese a que, aseguró, "por el recorrido que han realizado hasta el momento tienen tantos kilómetros como un jumbo". La comisaria habló además de la muestra ubicada en La Laguna asegurando que "recoge el preciosismo de la vertiente pictórica de Vari", y recordó sus orígenes en la tradición griega de la creadora, con Fidias como exponente máximo, a partir del cual "comienza a destruir las formas y a distorsionarlas con elegancia", confiriéndoles "una belleza y un volumen que logran que el espectador se sienta realmente envuelto por su escultura".

Por último, Álvaro Marcos, gestor de la obra social y cultural de la Caja, manifestó que las piezas de Vari están cargadas "de sensualidad y algo de erotismo", y que se encuadran "tanto en la tradición de su tierra como en la vanguardia de los grandes escultores".